Alors que Will et Elisabeth vont célébrer leur union ils se font arrêtés pour avoir aidé Jack Sparrow. Le capitaine du Black Pearl, quant à lui, se trouve confronté à Davey Jones avec lequel il avait négocié son bateau. Pour éviter le sinistre sort que lui promet le maîtres des sept mer, il ne voit d'issue que dans un mystérieux coffre qui renfermerait la solution à ses problèmes. Mais avant de retrouver celui-ci il lui faut dans un premier temps mettre la main sur la clé du-dit coffre.


Avant de voir ce film j'aurai apprécié une petite séance de rattrapage pour voir le premier volet des aventures que j'avais loupé lors de sa sortie afin de ne pas trop me sentir largué. Et en ressortant de cette séance je me dit qu'il aurait été bon de le voir au moins pour profiter des talents de Johnny Depp qui s'en donne à coeur joie dans le rôle du pirate. On m'avait averti qu'on pouvait aisément voir le deuxième sans avoir vu le premier, mais comme on ne sait pas ce qui s'est passé dans le premier, tout ce qui se dit pendant le deuxième est une révélation alors que quand on a déjà les connaissances et les informations du n°1 on peut plus facilement trier les informations en "on le sait" et "ohhhh la révélation". Ce qui fait qu'on part avec un léger handicap tout de même.

Je le disais donc, Johnny Depp c'est un régal permanent, d'ailleurs j'en venais souvent à regretter qu'on ne le vois pas plus, parce que les personnages qui l'entourent ont tout autant d'importance que lui, et comme ceux-ci évoluent souvent dans des points différents, le Johnny se fait malheureusement trop rare à mon goût. La structure narrative part un peu dans tous les sens, et j'avoue que (peut-être encore parce que je n'ai pas vu le premier) la multiplication de la dramaturgie m'a quelque peu agacé.

Au niveau de l'action, les scènes sont vraiment efficace (notamment la course pour attraper la clé), ça bouge beaucoup et en plus c'est très drôle, mais il n'empêche que cet entrain retombe très souvent, et j'ai fini par trouver ça très long. C'est sympa, mais ne pouvant le comparer au premier je me demande juste si ce n'est pas qu'un simple filon qu'on (sur-)exploite sans grand intérêt. J'irai voir le prochain par curiosité pour avoir le fin mot de l'histoire.

Les spécialistes de Jean-Luc Godard, les intellos qui possèdent un QI de 150 et tous ceux qui aiment bien se poser des questions seront comblés par l'exposition que propose le centre Pompidou. La scénographie est à l'image des films du cinéaste, cela ressemble presque à un chantier inachevé, des prises et des fils apparents, des écrans qui semblent avoir étés abandonné là... et à l'instar de ses scénarios, on se demande comment ça tient debout.

Dans trois pièces nommées : Avant-Hier, Hier et Aujourd'hui, c'est donc un voyage dans le temps et l'histoire mais aussi à travers l'oeuvre, les inspirations et les référençes du réalisateur d'About de souffle. A l'origine Godard avait réfléchi à une exposition intitulée "Collage(s) de France, archéologie du cinéma, d'après JLG", mais face aux difficultés financières et artistiques que nécessitaient l'implantation de celle-ci, elle fut abandonnée au profit de ce "Voyage(s) en utopie".

La première pièce est donc consacrée à ce qu'aurait dut être l'expo grâce à des maquettes représentant les différentes pièces imaginés par le cinéaste et les films réservés pour l'occasion. Les références sont multiples, et les détails (livres, citations, assemblages...) des ces maquettes soulèvent bien des réflexion sur le monde, notamment sur la Shoah et la guerre froide avec son rideau de fer, entre autre...

Entre la première et la deuxième salle, un train électrique circule en va-et-vient, moyen de communication entre Avant-hier et hier, comme l'est le cinéma pour Godard. Cette pièce présentent plusieurs films de divers réalisateurs qui sont pour le réalisateur les pères de la nouvelle vague : Lang, Rossellini, Renoir, Guitry...

Ajourd'hui est une véritable réflexion sur notre quotidien et notre rapport à l'image. La pièce représente un grand appartement où la télévision se retrouve dans chacune des pièces. Dans la chambre l'écran plat sur-dimensionné prend la place de l'oreiller, sur la table de la salle deux écrans diffusent en continue TF1 et Eurosport (notre repas quotidien ?), et un film porno!

Si celui-ci n'est pas la pièce maîtresse de l'exposition, il est amusant de noter les réactions des visiteurs à l'égard de l'écran qui projette ce film. D'ailleurs il ne s'agit pas d'un seul film, en effet il y en a 2, un hétéro et un film homo. Le film hétéro est une gigantesque partouze tournée dans les années 70 avec des participants qui transpirent tellement qu'on a l'impression que leur peau est en sky, alors que le film homo doit dater (vu le look des mecs) du début des années 80 et nous montrent une dizaines de types qui se palluchent allègrement devant 2 autres mecs qui en sucent un troisième. Donc je disais, ce qui est marrant c'est d'observer les spectateurs, l'hétéro qui s'est barré dès que l'écran à laissé place au film homo alors que les deux visiteurs espagnols étaient très curieux par les performances hétérosexuelles de la partouze bien qu'à l'évidence il ne devaient pas pratiquer ce type de rapport. Et puis il y a ceux qui d'un air légèrement détaché font style de s'intéresser à la présence de ce film à l'intérieur de la salle ou encore ceux qui font attention de ne pas trop s'y attarder afin de ne pas passer pour des pervers. Moi personnellement j'ai regardé l'intégralité des deux films (qui ne durent pas très longtemps d'ailleurs), car c'est finalement ce que j'ai le mieux compris de toute l'exposition.

Donc, tout ça pour dire que finalement Godard c'est trop compliqué pour moi, et qu'il vaut mieux s'y rendre avec un spécialiste ou alors bien connaître son oeuvre.

Giorgo est un ancien terroriste gauchiste qui a migré en Amérique du sud pour fuir la justice italienne. Aspirant à une vie tranquille il décide de rentrer au pays où il compte obtenir sa réhabilitation. Pour obtenir une peine de prison réduite il conclue un marché avec Anedda, un commissaire respecté mais totalement véreux.
A sa sortie de prison Giorgo va trouver du travail, mais lorsque Anedda lui remet le grappin dessus, il devient son indic et tombe dans une spirale de violence et de criminalité...


Romanzo Criminale par Michele Soavi.

L'acteur principal, Alessio Boni tenait déjà le rôle de Matteo dans le sublime Nos meilleures années(l'un de mes meilleurs souvenirs ciné des ces dernières années) en 2003, et à l'époque déjà je ne pouvais pas résister à son charme italien. Bon ok, il n'a pas la plastique d'un Kim Rossi Stuart (dont le premier film Libero qu'il a réalisé lui-même sortira bientôt), mais il l'égale tout autant sur la classe pour provoquer l'envoûtement. Alors forcément un film où il est le héros principal et que très rares sont les plans où il n'apparaît pas, je ne réfléchis pas très longtemps pour y aller. D'autant plus que ce film est réalisé par Michele Soavi, précédemment auteur de Dellamorte dellamore que je n'ai jamais vu, mais dont j'ai entendu tant de bien.

La vie de Giorgo n'est pas vraiment facile et avec son passif de terroriste il se trouve bien obligé de faire des choix pas toujours très moraux. Mais pour faire passer ce parti pris quelque peu douteux que prend la vie du héros, le réalisateur use de beaucoup de cynisme et d'humour quitte à frôler le grotesque. En effet certaines situations, où même le rapport entretenu par le commissaire et son indic semblent parfois trop absurdes, mais on en rigole aisément. Le scénario est assez riche en surprises pour éviter les convenances et de ce côté là il n'y a rien à dire.

Le vrai bémol reste le côté américain de certaines scènes qui nous feraient presque oublier que nous sommes en Italie. Le réalisateur fait preuve d'un brin de maniérisme pas vraiment nécessaire, mais maîtrise suffisamment son scénario pour qu'on puisse être tenu dans le tourbillon des évènement.

Giorgo est ce qu'on pourrait appeler un beau salaud finalement, et moi qui suis toujours attiré par les enflures de première, j'aurai tendance à dire qu'il porte bien le costume. C'est un peu l'apologie de l'individualisme, mais c'est fait avec classe, et ça ne reste qu'une fiction. Alors après réflexion je conseille à tous ceux qui cherche un thriller quelque peu original, ou alors pour Alessio.

A Singapour, la vie de Xiao Wu est rythmée par le réveil de 4h30 tous les matins, l'école, les visites médicales et les informations qu'il débusque jours après jour sur un Coréen aux tendances suicidaires qui partage son appartement, informations qu'il consigne avec minutie dans un livre.
Alors que sa mère s'est absenté pour le travail, il tente par divers moyen de se rapprocher de ce mystérieux inconnu qui est aussi seul que lui...

Les co-locataires par Royston Tan.

Je ne voulais pas manquer une deuxième fois ce film puisque bien que faisant partie de la compétition de Paris Cinéma 2006, je n'avais pas pu le voir. Mais comme les choses sont bien faites, le seul UGC qui le projette est celui de la Défense, d'une pierre deux coup avec Matoo nous en avons profité pour faire notre première visite dans ce nouveau temple du cinéma (et du pop-corn, un nouveau supermarché en somme diront les mauvaise langues). Tout beau, tout neuf, il y a pas mal de vie, surtout commerciale, tout autour avant la séance de 20h00, mais il est vrai que lorsqu'on en sort il n'y a pas foule aux caisses, on comprend que les gens aient peurs de se faire égorger en sortant d'une séance qui se terminerait à minuit! Dans mon cas il ne faudra que des films comme celui-ci pour m'attirer jusque là-bas, le halles restent tout de même plus facile et rapide d'accès pour moi.

Le film de Tan m'a évoqué deux souvenirs assez récents de cinéma. Tout d'abord le très beau Nobody knows d'Hirokazu dans la similitude de la situation de cet enfant laissé à lui même et Locataires de Kim Ki Duk dans l'intention minima liste de nous raconter la tentative de rapprochement entre le jeune garçon et le mystérieux inconnu. Comme chez le réalisateur coréen, les détails qui font le cérémonial de la journée de Xiao Wu sont présentés avec un soin particulier et la routine qui s'installe est la manifestation emblématique de la solitude de l'enfant. Toyston fait pourtant preuve de moins d'allégorie que son homologue, et dans l'errance du quotidien cela peut sembler quelque peu excessif.

Face à la douleur de cette isolation dans laquelle Xiao Wu évolue ses diverses facéties sont des palliatifs essentiels à sa survie. Ainsi qu'il fasse du surfe sur une table de repassage ou qu'il embête un groupe de vieillard en pleine séance de Tai-chi dans la rue, il n'y prend pas pour autant de plaisir mais se prouve qu'il existe en contradiction avec son colocataire perpétuellement reclus dans son silence et sa tristesse. L'enfant voit en l'adulte un secours et multiplie donc les occasions d'intimités. Mais les tentatives sont malgré tout vaines face à celui qu'on peut comparer à un mûr.

La photographie soigneuse et posée s'accorde agréablement à la lente progression du film, on navigue en plans serrés. Toyston dessine avec délicatesse le portrait de deux être qui partage le même mal sans pour autant s'y retrouver pleinement. Un seul regret surgit malgré tout au final, c'est la distance que le réalisateur tient entre les spectateurs et son histoire qui aurait méritée, je pense, qu'il nous enferme dans l'appartement avec ses personnages.

Sans égaler ce que le cinéma asiatique fait de mieux ce film reste tout de même tendre et vaut le coup d'oeil par la serrure que Royston Tan nous propose.

Si les trois films ne nécessitent par forcément d'être vu dans l'ordre, et qu'il est même possible de n'en voir qu'un seul des trois sans sortir de la salle et se poser milles questions, chaque film racontant sa propre histoire, on suit la trajectoire de chaque personnage (Frank, Tonny et Milo) sans que cela interfère avec celles des autres opus, qui adhérera à l'un ne manquera pas les deux autres.

De toute évidence, ces trois films portent l'emprunte de leur réalisateur et ces trois histoires si elles sont indépendantes les unes des autres nous plongent chaque fois dans l'univers de la petite criminalité qui frôle le plus souvent avec tout ce qu'il y a de plus glauque dans le genre. Les références qui frappent assez rapidement sont celles d'un Scorsese de Main Street mâtiné d'un esprit Tarantino version Reservoir Dogs. Le premier dans la façon de filmer les quartiers de Copenhague sans les esthétiser, de l'image brut caméra à l'épaule, le second dans les dialogues et les impondérables qui surgissent toujours aux mauvais moments pour nous tenir sur la ligne du scénario.

Les tableaux de ses gangsters qu'il brosse sans légèreté sont très sombre mais il parvient à y glisser assez d'humour pour qu'on ne se perde pas dans une noirceur qui pourrait rapidement être suffocante. Bien que ses héros soient des criminels auxquels on trouverait finalement peu d'excuses, il parvient à en faire des personnages attachants malgré le regard cru et parfois déstabilisant qu'il porte sur eux.

Les deux premiers volets tentent même un conclusion optimiste sur la rédemption alors que dans le troisième il abat les cartes de l'inexorable cercles vicieux dans lequel le trafiquant évolue. Une trilogie qui en impose par son format mais aussi par la densité des thèmes abordés que ce soit dans les rapports humains où encore dans cette violence au quotidien.

En résumé voici les films les plus stimulants sur le sujet depuis une éternité.

Je le sais très cher lecteur (ou trice), inutile de le nier, que depuis plus de 48h00 rien d'autre n'a d'intérêt dans ta vie que l'inquiétude grandissante de jours en jours quant à la santé de mon genou gauche. Non ne fais pas ton timide, depuis que tu as appris le banal et tout aussi fâcheux incident qui m'est arrivé, tu ne penses plus qu'à cela. Les milliers de témoignages quelques commentaires suite au post en question en sont les preuves. Et, de plus, te rendant compte à chacune de tes connexions que depuis cette même date je n'ai pas parlé de cinéma, tu trembles à l'idée que le bon vieux dicton "pas de pieds pas de ciné" soit devenu ma réalité. Alors tu angoisses derrière ton écran en attendant de mes nouvelles comme tu attends désespérément le nouveau single de Magalie.

joigne de le faire.

Et c'est donc en possession de tous mes membres inférieurs que très prochainement je viendrais t'entretenir non pas d'un film, ni de deux, mais de trois!

Voilà cher lecteur, dorénavant tu peux dormir en paix et reprendre ta vie sans te soucier plus, à très bientôt.

Ce spectacle est une composition de chansons et danses sur le répertoire de la longue dame brume. Aux micros deux chanteuses entonnent alternativement les morceaux les plus connus (Vienne, une petite cantate, ma plus belle histoire d'amour, ...) et font quelques duos. L'une des deux, Isabelle Vajra, joue même du piano et sa prestation est remarquable tant sa voix et son intonation collent aux textes qu'elle chantent. D'ailleurs sur mon enfance il suffisait de fermer les yeux et on aurait crû la femme piano revenue parmi nous pour un nouveau tour de chant... Marie-Thérèse Orain quant à elle interprète d'autres morceaux avec sa voix gouailleuse à la Yvonne Printemps ou Georgette Plana (faîtes votre choix) et j'avoue que je ne suis pas fan, même si je conviens que sur le temps du lilas par exemple cela peut se prêter plus facilement que sur un titre comme chapeau bas. Et pour les accompagner, trois danseuses sur scènes exécutent des chorégraphies originales.

Cela se laisse regarder tranquillement d'autant plus que c'est fait sans trop de prétention et que cela m'a permis de découvrir trois morceaux que je ne connaissais pas. Et comme çà ne dure qu'une heure je n'ai pas trouvé ça insupportable non plus malgré la mauvaise sonorité de la salle qui gâche un peu le travail. Enfin le choix de certains titres paraissent un peu facile, l'aigle noir ayant été repris par tant d'artistes, mais est compensé par d'autres morceaux que j'avais plaisir à entendre comme si la photo est bonne dont je me dis que je devrais écrire une nouvelle version qui parlerait de tous les mignons du jour qui ont des petites gueules d'amour et que je croise sur les sites de tchat :p


Je reste donc réservé sur le résultat final du spectacle car c'est plein d bonnes intentions mais ça ne casse pas trois pattes à un grand cygne noir portant rubis au col sur le grand bassin du château de l'idole, là bas à Marienbad, là bas à Marienbad...